ドライヴ Drive

ドライヴ

２０１１年度のベストフィルム！

昼はハリウッドのスタントマン、夜は強盗の逃走を請け負う運転手の“ドライバー"。

寡黙な彼には、家族もおらず、過去も謎のままだ。そんな男が、同じアパートに住む人妻アイリーンに思いを寄せる。彼女もまた、自分と息子に優しくしてくれるドライバーに好意を寄せ、二人は親しくなるのだが、アイリーンの服役中の夫スタンダードが戻ってくる。

　危険な裏社会の抗争に巻き込まれていく孤独な男を描いた、ＬＡを舞台にしたハード・ボイルドタッチのクライム・サスペンス。

ジェイムズ・サリスの原作にある強奪計画、カーチェイス、友情、ロマンスの要素を映像向けに再構築した脚本も賞讃に値するが、日本ではほとんど無名だったデンマーク人監督、ニコラス・ウィンディング・レフンが見せた演出の冴えは見事としかいいようがない。きりりと引き締まった、それでいて流れるような映像には一点の澱みもない。

暴力性を秘めた無機質な非常さで身を固めながら、その内側には心優しさも備えているという、ややもするとつかみ所のない難しいヒーロー像をライアン・ゴズリングが自然に演じてみせる。脇役陣も充実しており、ヒロインにキャリーマリガン『１７歳の肖像』、ロン・パールマン『ヘルボーイ』、アルバート・ブルックス『アウト・オブ・サイト』が、顔を揃えている。

ブルーベルベット Blue Velvet

『ブルーベルベット』（Blue Velvet）は、1986年に制作されたアメリカ映画。監督・脚本は、デイヴィッド・リンチ。

1950年代を髣髴とさせる、のどかな田舎町に潜む、欲望と暴力が渦巻く暗部を、伝統的なミステリーの手法に則って、暴き出しつつ、美しい芝生と、その下で蠢く昆虫、という導入部に象徴される、善と悪の葛藤が描かれる。不法侵入や覗き見、性的虐待といった倒錯的行為が、物語の重要な役割を果たしており、特に、性的虐待の描写については、公開と同時に、論争を巻き起こしたが、結果的には、興行的成功を収めることとなった。

大幅な予算の削減と引き替えに、ファイナル・カットの権利を得て、その才能を存分に発揮した本作が、成功を収めたことによって、デイヴィッド・リンチは、ジャンルを問わず、複数の題材を世界的な成功を収めた次作『ツイン・ピークス』に引き続き多く盛り込むという、リンチにとっては本作が新たな転換点となり以後のリンチの作風を確立させることとなる。

ストーリー

父親の入院を期に、ジェフリー・ボーモントは、大学を休学して、生まれ故郷である田舎町、ランバートンに帰郷した。そんなある日、父親を見舞った帰りに、野原を通りかかったジェフリーは、そこで、切断された人間の片耳を発見する。問題の片耳を、父親の友人である、ジョン・ウィリアムズ刑事の元に届けたジェフリーは、それが縁で、ウィリアムズ刑事の娘、サンディと知り合う。ウィリアムズ刑事の話を盗み聞きしたサンディによると、今回の事件には、ドロシー・ヴァレンズなるクラブ歌手が、関係しているらしい。

好奇心を覚えたジェフリーは、事件解決の手がかりを得るため、サンディの協力で、ドロシーが暮らす、ディープ・リヴァー・アパートの710号室に、無断で侵入する。クローゼットに身を潜めたジェフリーが、そこで垣間見たのは、ドロシーが、謎の人物、フランク・ブースと共に繰り広げる、倒錯的な性行為の一部始終であった。

この事をきっかけに、ジェフリーは徐々に、隠されていた世界へと、引きずり込まれていく。

• 全米映画批評家協会賞 - 作品賞、監督賞、助演男優賞（デニス・ホッパー）、撮影賞を受賞。
• ロサンゼルス映画批評家協会賞 - 最優秀監督賞、最優秀助演男優賞（デニス・ホッパー）を受賞。
• シッチェス・カタロニア国際映画祭 - 作品賞、撮影賞を受賞。
• モントリオール世界映画祭 - 男優賞（デニス・ホッパー）を受賞。
• ボストン映画批評家協会賞 - 作品賞、監督賞、助演男優賞（デニス・ホッパー）、撮影賞を受賞。
• インディペンデント・スピリット賞 - 主演女優賞（イザベラ・ロッセリーニ）を受賞。

 Roy Orbison 『In Dreams』

TSUTAYA「スパイダーマン」独占レンタル

TSUTAYA市場縮小で動く

　TSUTAYAを運営するカルチュア・コンビニエンスクラブ（CCC）は１８日、米映画「アメイジング・スパイダーマン」の独占レンタル契約を、発売元のソニー・ピクチャーズエンタテインメント（SPE）と結んだ。この契約を巡っては中小レンタル14社がレンタルする権利を求めて仮処分を申請している。「トータル・リコール」でも同様の契約を結ぶ方針だ。　
　近年はユーチューブなどネットの無料動画や、スマホで利用が増えるビデオ・オン・デマンドに需要を奪われ、実店舗では価格競争が進む。2位のゲオは３年前から旧作の１００円レンタルを開始。TSUTAYAも今年四月、東日本で旧作をほぼ１００円に下げた。だがこれ以上の値下げは難しく、CCCは大作を独占して顧客を囲い込む戦略に出た。
　配給会社にも独占契約のメリットはある。レンタルは配給会社と店で貸し出し収入を分け合うのが主流だ。集客力に劣る中小店などで、レンタル回数が伸びなければ配給会社も損失を被る。だが、今回の独占契約はレンタル回数に関わらず、一定額をCCCが配給会社に支払う方式で利益が計算しやすい。CCCが一連の契約に支払う金額は「１０億円以上」とも言われる。

世界で稼ぐ、ゲーム発の映画

　 人気ゲームの映画化「バイオハザード」シリーズが全世界で稼いでいることが、映画界で注目されている。過去４作の米国での興収は４０００万〜６０００万ドルと並の数字なので通常でいえばシリーズ化はされない。だが、米国外で米国の１.５倍以上を稼いでいることから、シリーズ化が続いている。４作目にいたっては、総興収比率で米国２０％、米国外８０％を記録した。
　日本での興行も好調で、シリーズの回を重ねるごとに興収を伸ばしている。主人公が女性ヒロインアクションなので、カップルで行くデーとムービーに適していることが人気の要因の一つだ。４作目はシリーズ初の３D映画となり新しい層を開拓。興収は４７億円を上げ、前作の約６５％増を記録した。日本の興収が海外では突出している。
　このため、１４日から公開のシリーズ第５弾『バイオハザードV リトリビューション』は、去る３日に日本でワールドプレミア試写会が実施された。




 予告編挿入曲『This Is War』Cliff Lin

イングロリアス・バスターズ Inglourious Basterds

イングロリアス・バスターズ

『イングロリアス・バスターズ』（Inglourious Basterds）は、2009年のアメリカの戦争映画。監督・脚本はクエンティン・タランティーノ、出演はブラッド・ピット、クリストフ・ヴァルツ、メラニー・ロランなど。

舞台は第二次世界大戦中のナチス占領下のフランス。5章に分けて語られる物語の中心となるのは、ナチス・ドイツ指導者の暗殺を企てる二人の主人公、一方はナチス親衛隊大佐（ヴァルツ）に家族を皆殺しにされたユダヤ系フランス人の女性映画館館主（ロラン）と、他方はユダヤ系アメリカ人からなる秘密部隊を率いる米陸軍中尉（ピット）であり、女の復讐劇と男たちの戦いは、ナチスのプロパガンダ映画が披露される夜に彼女の劇場が大炎上してクライマックスを迎える。

タランティーノが戦争映画？　なんだかイマイチそうだなと思って、劇場に足を運ばなかった人、大後悔間違いなし。タランティーノ作品のなかで、娯楽度、緊張度、痛快度は抜群。４カ国語を流暢に話す、ランダ大佐の悪役っぷりが話題に上ることが多いが、家族を皆殺しにされたユダヤ系フランス人の女性映画館館主を演じたメラニー・ロランの美しさがきわだっている。
単純に言えば、ユダヤ人がナチスを大虐殺する映画である。ブラピ率いるバスターズの面々が、いかにも弱そうな青年の集まりというのも皮肉っぽくて良い。クライマックスでヒトラーをどのように倒すのか。映画愛に満ちたタランティーノらしい趣向が凝らされている。

エンドロール『Rabbia e Tarantella』by Ennio Morricone

パルプフィクション Pulp Fiction

パルプ・フィクション

1994年のアメリカ映画。クエンティン・タランティーノ監督による作品である。1994年のアカデミー賞では7部門にノミネートされ、そのうち脚本賞を受賞した。カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを受賞した。アメリカの低級犯罪小説であるパルプマガジン的なストーリーをコンセプトに殺し屋たちの話を３つの物語が交錯するように語られるコメディあり、ヴァイオレンスありのドラマ。

解説

　おおまかなストーリーとしてはひとつのマフィアの話となっており、その中にいる人間の短編ストーリーとなっている。本作は時間的な順序とは異なった流れで構成されており、時系列シャッフルを取り入れた作品である。

タランティーノについて

レンタルビデオショップ店員時代に荷大量の映画に埋もれ働きながら脚本を書いた。この当時に培った映画の知識が後の映画制作に役立っている。主にアジアを中心としたマニアックな映画・日本のアニメ・音楽に精通している。シネ・フィルを自称する。

タランティーノの作風は、自身の映画趣味が随所に見受けられる。パロディ・オマージュ・引用のほか、千葉真一やパム・グリアなどタランティーノが熱狂的なファンである俳優を出演させている。

「意味のない話」を延々と続ける演出が特徴である。なお2007年の『デス・プルーフ in グラインドハウス』では「意味のない話」がストーリーの半分を占めている。

サントラ

既存の楽曲を使用することが多いタランティーノ作品。本作もサントラの全てが既存の楽曲で占められている。ヴァイオレンスなシーンで、おとぼけなBGMが流れたり、ジョン・トラヴォルタ復活となった、有名なダンスシーン等、サントラなしにはタランティーノを語れない。作品同様、サントラも文句なしの傑作。

オープニング『Pumpkin and Honey Bunny [Dialogue]/Misirlou』

スリング・ブレイド Sling Blade

スリング・ブレイド

1996年制作のアメリカ映画。ビリー・ボブ・ソーントンはこの作品で、監督・脚本・主演を兼ね、アカデミー脚色賞を受賞した。

あらすじ

母親の浮気現場を目撃し、母とその相手を殺害した知的障害者のカール。25年間の精神病院生活を終え、故郷の町に帰ってきた彼は、そこで父親のいないフランクという少年と親しくなる。だが少年の母親が恋人の暴力に悩んでいる姿を見た時、彼の中である決意が芽生える...。

概要

かつて母の浮気相手を殺害した男と孤独な少年との交流を通し、人の心の在り方を綴る。淡々と心に響くストーリーを寓話的タッチで括ったソーントンの手腕は見事。ソーントン自身の巧みな演技も秀逸もの。

一見、淡々としていて、特に工夫が無いようにも思えるが、導入から衝撃的なクライマックスまでの見事なストーリー・テリングは全く飽きることがない。

最初の殺人から、病院で聖書を学んだカールが、初めて自分が悪いことをしたと考える。退院して、様々な人々、少年との交流から人間的に成長していく姿は、穏やかで温かい描写で描かれており、観る者の心を癒す。

カールがクライマックスで下す決断は、非常に重く、いつまでも観客の心に残り続けるだろう。

メインテーマ『Asylum』

ぼくのエリ 200歳の少女 Let the Right One In

ぼくのエリ 200歳の少女

2008年のスウェーデン映画。ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィストによる2004年の小説『MORSE -モールス-』を原作者自らが脚色した吸血鬼映画である。

あらすじ

　ストックホルム郊外に住む12歳のオカルト好き少年オスカーは、内気で友達が居ない、いじめられっ子である。ある日、彼の家の隣にエリという名の同い年の女の子が引っ越してくる。学校に通わず、昼間は外出もしないミステリアスなエリにオスカーは恋心を抱くようになった。同じころ、町では失踪・殺人事件が相次いで発生。やがてオスカーはエリの正体が不老不死のヴァンパイアであり、一連の事件の犯人であることを知る。

概要

肝心なシーンにボカシを入れる映倫の作品の理解度に、憤りを隠せない。ちゃんと観たのか？　深い孤独を抱えていた１２歳の少年が、エリと出会いぎこちなくも絆を深め合っていく展開は、静謐な映像や音楽の効果も相俟って非常に美しくも繊細、そして切なく表現されている。また、硝酸をかけて自殺したホーカンの存在が本作を一段と深みのあるものにしており、ヴァンパイアに恋をした男がたどる末路を暗示する役割を果たしている。

2010年にマット・リーヴス監督、コディ・スミット＝マクフィーとクロエ・グレース・モレッツ主演で『モールス』としてリメイクされた。

サントラ

音楽を作曲したのは、ヨハン・ソーデルクヴィスト。スザンネ・ピア監督作品「ある愛の風景」「アフター・ウエディング」で知られる。静謐で美しいイメージ、繊細なテーマが印象的。フルオーケストラによる演奏であるため重厚感があり聞き応えがある。残酷描写を含むホラー作品が、ドラマとして厚みがあり、美しく仕上がった傑作サントラ。

テーマ曲『main theme』

ソーシャルネットワーク The Social Network

ソーシャル・ネットワーク

2010年のアメリカ映画。SNSサイトのFacebookを創設したマーク・ザッカーバーグらを描いたドラマ。原作はベン・メズリックが著したノンフィクション作品『facebook 世界最大のSNSでビル・ゲイツに迫る男』。


あらすじ
2003年。ハーバード大学に通う19歳の学生マーク・ザッカーバーグは、親友のエドゥアルドとともにある計画を立てる。
それは友達を増やすため、大学内の出来事を自由に語りあえるサイトを作ろうというもの。 閉ざされた“ハーバード”というエリート階級社会で「自分をみくびった女子学生を振り向かせたい」そんな若者らしい動機から始まった小さな計画は、いつしか彼らを時代の寵児へと押し上げてゆく。 若き億万長者は何を手に入れ、そして何を失うのか―？ 

概要
株価下落が投資家の怒りを買ったフェイスブックだが、映画の方は、Rotten Tomatoesでは、96%（268名中258名）の評論家が本作に肯定的な評価を下し、また平均点は10点満点で9.0点となった。また、Metacriticでの平均スコアは、42のレビュー中好意的なものが41で、平均点は100点満点中95点だった。『シカゴ・サンタイムズ』の映画評論家のロジャー・エバートは4つ星満点を与えた。また、『ローリング・ストーン』誌のピーター・トラヴァースも2010年初めてとなる4つ星満点を与え、「2010年の最高傑作」と評した。『ハーヴァード・クリムゾン』紙では「完璧である」と評され、5つ星が与えられた。クエンティン・タランティーノは2010年のベスト映画として、『トイ・ストーリー3』に次いで本作を挙げた。

サウンドトラック
2010年6月1日、トレント・レズナーとアッティカス・ロスが本作の音楽を手掛けることが発表された。サウンドトラックの内5曲を無料でダウンロード可能である。また、映画のエンドクレジットではビートルズの「ベイビー・ユーアー・ア・リッチ・マン」が流れるが、これはサウンドトラック盤には収録されていない。
　7月15日には劇場で全長版予告が流れ、レディオヘッドの楽曲「クリープ」をスカラ・アンド・コラシニ・ブラザーズがカバーしたものが使われた。
　ちなみに、サントラ未収録のクラブで流れていた曲は、
Dennis de Laatの「Sound Of Violence」

・こちらもおすすめ
　『フェイスブック 若き天才の野望
　　　　　　 (5億人をつなぐソーシャルネットワークはこう生まれた) 』




テーマ曲『Hand cover bruise』


クラブで流れてた曲『Sound of violence』Dennis de laat

羊たちの沈黙 The Silence of the Lambs

羊たちの沈黙 

1991年公開のアメリカ映画。監督はジョナサン・デミ。トマス・ハリスの同名小説をテッド・タリーが脚色。主演はジョディ・フォスター、アンソニー・ホプキンス。第64回アカデミー賞 作品賞、主演男優賞、主演女優賞、監督賞、脚色賞受賞作品。

あらすじ

若い女性の皮膚を剥ぎ落とし、その死体を川に流すという残忍な連続猟奇殺人が発生した。

犯人の仮称を冠し“バッファロー･ビル事件”と呼ばれるこれを解決するため、FBI訓練生のクラリスは、クロフォード主任捜査官からある任務を課される。それは、元は天才的な精神科医であり、自分の患者を食したため現在は州立精神病院に措置入院されているレクター博士を訪ね、バッファロー･ビルの精神状態を解明させるというものだった。

クラリスから依頼されたレクターは、その引き換えとしてクラリスに、彼女自身の過去を語らせる。

解説

映画史上最高の悪役として、ダースベイダーを押さえて、見事一位に輝いた、ハンニバル・レクター博士。本作での出演時間はたったの１０分程度。

残虐な行為の最中にも関わらず、心拍数は平常時と変わらない、人間の本能の部分すらコントロールしているという、非常に恐ろしい人物として描かれているレクター博士。しかし、レクター博士は大変な紳士でもあり、非常に高度な知的能力を持ち、専門の精神医療にかんする知識だけでなく、歴史、文学、美術、音楽などにも詳しいという面も持ってるという複雑な人物造詣が興味深い。

　上司のクロフォードやレクター博士が、潜在的に父性を求め続けるクラリスにとって父親的存在として描かれ、一方でビルは、男性性を否定するために女性の皮を剥いで、自分を覆うという胎内回帰願望とも言える母性を求めているという対立が、密かに描かれている。

　少女時代に子羊を助けられなかったことで、父親を失ったときと同じような無力感を再び味わったクラリスにとって、バッファロゥ・ビルに無惨にも殺される被害者を救えないことは、三度、無力感を味わうことになる。クラリスにとって、子羊＝犠牲者。だから、レクター博士は、ずっと悩まされてきているトラウマを乗り越えるためには、「キャサリンを助けられたら、羊の悲鳴は止むと思うか？」と尋ねる。意味深なタイトルの意味はここにある。

原作も合わせて読むことをオススメ

・『羊たちの沈黙』トマスハリス

テーマ曲『The Silence of the Lambs theme』

ブレードランナー Blade Runner

ブレードランナー ファイナル・カット

1982年公開のアメリカ映画。フィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作とし、その卓越した近未来描写から非常にファンが多い。単なるSFではなくフィルム・ノワールの要素も持つ。1993年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。

あらすじ

　2019年、宇宙開拓の前線では遺伝子工学により開発された「レプリカント」と呼ばれる人造人間が、奴隷として過酷な作業に従事していた。レプリカントは、外見上は本物の人間と全く見分けがつかないが、過去の人生経験が無いために「感情移入」する能力が欠如していた。ところが製造から数年経てば彼らにも感情が芽生え、人間に反旗を翻す事態にまで発展した。しばしば反乱を起こし人間社会に紛れ込む彼等を「処刑」するために結成されたのが、専任捜査官“ブレードランナー”である。

　人間そっくりなレプリカントを処刑するという自らの職に疑問を抱き、ブレードランナーをリタイアしていたデッカードだったが、その優秀な能力ゆえに元上司ブライアントから現場復帰を強要される。捜査の為にレプリカントの開発者であるタイレル博士に面会に行くが、タイレルの秘書レイチェルの謎めいた魅力に惹かれていく。

　史上最高のSF映画は？　という問いに対し、真っ先に浮かぶのが『ブレードランナー』だ。

従来のSF映画にありがちだったクリーンな未来都市のイメージを打ち破り、環境汚染にまみれた酸性雨の降りしきる退廃的近未来都市像を舞台に、重厚でハードボイルドな物語が展開される。

人間を人間たらしめているものは何か？という哲学的なテーマを持ち、人間とアンドロイドのロマンスが盛り込まれ、類稀な映像センスに満ちた傑作。

　監督リドリー・スコットは、ヴァンゲリスの存在無くして、ここまでの「高み」には至れなかったと公言。『炎のランナー』で有名な、ヴァンゲリスによるサントラもおすすめ。

こちらもおすすめ

• 加藤幹郎 『「ブレードランナー」論序説』 
• 町山智浩『映画の見方がかわる本　ブレードランナーの未来世紀』

エンドロール『End theme』vangelis

日米で明暗が分かれる夏興行

　米国では五月から夏興行が始まり、ヒット作が相次いでいる。「アベンジャーズ」が興収６億ドル超と歴代興行ランキング三位を記録したのを皮切りに、「マダガスカル３」「メリダとおそろしの森」「アメイジング・スパイダーマン」が興収２億ドルを超える大ヒット。「ダークナイト・ライジング」は興収４億ドルを突破。
　上位五本の総興行収入は１７億２７００万ドルで、昨年のトップ５に比べ約４０％増と大幅に伸びている。
　好調の理由は、映画人口を支える１０代〜２０代前半の男性向けアクション映画が充実する一方、ファミリー客にはCGアニメーションが受けているため。
　一方、日本では「BRAVE HEARTS 海猿」「劇場版ポケットモンスター」と前作並の動員を伸ばしたり、「おおかみこどもの雨と雪」のように「興行で大化けする可能性がある」という期待通りのヒットを記録する作品もあるが、昨年と比べると物足りなさが残る。昨年は「ハリーポッターと死の秘宝PART2」の興収９６億円を筆頭に、興収４０億円超えが３本、３０億超が１本あり、興収トップ５の総興収は２５７億円。一方、今年のトップ５の総興収は１７３億円。
　要因はいくつかある。「海猿」がシリーズ初の夏公開となり「従来の２０代〜３０代のファンのほか、家族客も集めて大幅に興収を伸ばすのではないか」と期待されたが、夏効果があまり見られないこと。「アメイジング・スパイダーマン」が興収３２億円と期待はずれの成績を推移していること。「メリダ〜」の興収が１０億円に届かず伸び悩んでいることなど。
　全国的に学校の夏休みは９月２日のところが多く、映画界では、８月最終週に期待を寄せている。

トラフィック Traffic

トラフィック

２０００年のアメリカ映画。監督は、『オーシャンズ』シリーズのスティーブン・ソダーバーグ。アカデミー賞では監督、脚色、助演男優（ベネチオ・デル・トロ）、編集の4部門を制覇。

あらすじ

アメリカを揺るがし続けて久しい麻薬犯罪コネクション。そのルートのもとであるメキシコで、組織に翻弄（ほんろう）されながら職務をまっとうしようとする捜査官（ベネチオ・デル・トロ）、アメリカで麻薬ぼく滅に乗り出す国家の責任者（マイケル・ダグラス）と麻薬におぼれるその娘、また夫を救うために麻薬ルートに手を染めざるをえなくなっていく妊娠中の専業主婦（キャサリン＝ゼタ・ジョーンズ）などなど、多彩なドラマを同時並行させながら、麻薬戦争の全貌を追うスティーブン・ソダーバーグ監督の問題作。

作品解説

本作は、麻薬ビジネスの需要と供給、そして規制する側の視点、それぞれのドラマで映像の色味をブルー、グリーン、黄土色と分けることによって、登場人物の多いストーリー展開をわかりやすく描かれているのも特色のひとつ。

ラストシーンに野球場で試合をしている少年たちを見つめる視線には、終わり無き麻薬戦争との戦いに身を投じた警官（デル・トロ）が、少年たちの未来にひとすじの希望を見出しているようで心を打たれる。

また、妊娠中の専業主婦を演じるキャサリン＝ゼタ・ジョーンズは、撮影当時、本当に私生活での夫マイケル・ダグラスとの間の子どもを妊娠中だった。

どちらかといえば、インディーズ系の芸術作品を主に製作していたソダーバーグが、娯楽性を上手くブレンドすることで、ソダーバーグ作品の中で最もバランスの取れた傑作と言える。ジャンプカットや手持ちカメラの多用は、ヨーロッパ映画の抽象的なビジュアルの踏襲であり、３つの平行するストーリーを映像の色分けで分かりやすく表現は、サービス精神旺盛なハリウッド映画そのものだ。

ラストシーンで流れるブライアン・イーノの『An Ending』が秀逸。

エンドロール『An Ending』Brian Eno

バス男 ナポレオンダイナマイト Napoleon Dynamite

バス男

2004年のアメリカ映画。日本では劇場未公開であり、アメリカでの公開終了後にビデオ映画として発表された。2004年にアメリカのミニシアターで小規模公開されていたが、口コミで話題になり全米公開のヒット作となった。

田舎のダサくて冴えない高校生たち三人の友情物語。オフビートかつコメディタッチで、あえてうまく肯定的に描き出したことで、かえって多くの人々の郷愁と共感を呼んだ。

あらすじ

毎日バスに乗ってハイスクールに通うナポレオンは、ルックスもライフスタイルも、そして家族構成までも超がつくほどのオタク・ワールドの住人。30を過ぎて無職&チャット恋愛中毒の兄と、かつての栄光の日々を振り返ってばかりの叔父さんは怪し気なビジネスを行っている。学校でいじめられてばかりの彼は、メキシコ人の転校生ペドロと友達に。やがてペドロは女のコにモテたいという理由から勝算ゼロなのに生徒会長に立候補。ナポレオンも懸命に彼の応援をし始めるのだが…。

解説

この作品とにかく面白い。必ず笑えることを間違いなし。ラストのダンスシーンに感動を覚えない人はまずいないと思う。オフビートで倦怠感あふれる妙なテンポは、筆舌に尽くし面白さ。コメディ好きには是非一度観てもらいたい。

邦題の『バス男』は、当時日本でヒットしていた『電車男』にあやかった物だが、主人公がバス通学しているだけで、『電車男』のストーリーに似ている要素はまったくない。促販目的でつけられたこの邦題は酷評されることが多い。

テーマ曲『Bus Rider』John Swihart

グッバイ・レーニン！ Good Bye Lenin!

グッバイ、レーニン!

2003年に公開されたドイツ映画。監督はヴォルフガング・ベッカー、音楽は『アメリ』のヤン・ティルセン。

あらすじ

アレックスの母、クリスティアーネは、夫が西側へ亡命して以来、祖国・東ドイツに忠誠心を抱いている。
建国40周年を祝う夜、クリスティアーネは、アレックスがデモに参加している姿を見て心臓発作を起こし、昏睡に陥ってしまう。
意識が戻らないまま、ベルリンの壁は崩壊、東西ドイツは統一される。
8ヵ月後、奇跡的に目を覚ました母に再びショックを与えないため、アレックスはクリスティアーネの周囲を統一前の状態に戻し、世の中が何も変わらないふりをしようとするが…。

作品解説

東ドイツの社会主義体制が何一つ変わっていないかのように必死の細工と演技を続けるアレックスと、周囲の人々の姿が滑稽だが、泣かせる。

例えば、アレックスは映画マニアの友人デニスの協力を得て、コカ・コーラが東ドイツの国営企業と提携をしたという内容や、西ドイツの経済が悪化したことで自家用車で亡命する西ドイツ人が急増したといった内容の偽のニュースを製作して母に見せることで変化を納得させるといった点だ。
特に西側のピクルスが食べたいという母の要望を聞き、ゴミ捨て場でピクルスの瓶を探す場面は必見の名場面である。

音楽はヤン・ティルセンで『アメリ』に負けずとも劣らない仕上がりになっており、必聴のサントラだ。

テーマ曲『Summer 78 』by Yann Tiersen